《儿戏》

侯  珏  著

广西人民出版社

定价：68.00元

在当代文学的众多作品中，童年题材从未缺席，但大多侧重叙事美化与情感怀旧。《儿戏》显然不同，它不仅书写童年，更通过童年的技艺与玩物，深入探讨社会结构、代际关系和民间智慧，是一部具有高度文化意识和结构思辨力的散文作品。

《儿戏》最显著的特征，是它将童年的游戏还原为生活的创造行为，而非简单的娱乐消遣。书中，孩子们自制玩具、模仿劳作、制定规则，这一切都不是成人的“设计”，而是孩子自发的创造。他们把废旧钢筋扎成铁环、用野果子做简易陀螺、把木管削成刀剑或把竹子做成玩具枪，不仅玩得投入，还在制作过程中学会了度量、配合和耐心。这些“乡土儿童技艺”，是非工业化语境中自然生成的智慧结晶。

作者对童年技艺的重构，本质上也是对现代教育与成长叙事的反思。书中，儿童并非等待灌输的空器皿，而是主动探索、自由成长的生命体。他们的“儿戏”不仅具有认知功能，更承担社会化任务，隐含着伦理关系与自然秩序的再现。这些看似轻盈的游戏，实际上承载着深厚的文化意涵。与当下大量依赖成品玩具、电子产品的童年相比，这种原生态的创造过程更能锻炼想象力与解决问题的能力，同时让孩子在与自然和同伴的互动中建立起对情感、秩序的感知。

进一步而言，《儿戏》的结构与叙述节奏也展现出作者高度的创作自觉。作品采用片段式的非线性结构，又在主题和意象上构成了内在的回旋与呼应。从个体记忆到群体经验，从具象物件到抽象情感，从技艺实践到代际传承，全书形成了一种像织布般的叙述逻辑，显示出对内容与形式关系的深度把握。这种结构不仅是美学上的选择，也呼应了民间文化本身的传递方式——它从来不是直线发展的，而是通过反复回环、口耳相传和亲身体验不断深化的。

值得注意的是，作者并未用“童年即纯真”的理想化模板来讲述，而是真实呈现童年的荒诞、激烈、欲望与自尊。例如孩子之间的争斗、对新奇玩具的强烈占有欲、对疼痛的反抗与无畏，这些细节打破了浪漫化的窠臼，使童年处在一个复杂而真实的社会体系中。这种真实感，不仅赋予作品更丰富的心理层次，也摆脱了单纯怀旧的局限，进入一种更广阔的文化与人性的探讨空间。

语言风格方面，《儿戏》并不追求辞藻的华丽，而是以朴素、克制、富有质感的文字还原乡土世界的温度与张力。这种语言风格天然契合作者所描绘的环境与人物状态，情感藏于字里行间，不动声色，却余韵悠长。它像一口慢炖的土罐，火候温和，却能在不知不觉间释放出浓郁的香气。这种“慢火”正是乡土叙事的气质——细水长流、润物无声。

从文化价值角度看，《儿戏》不仅是个人记忆的再现，更是一种文化记忆的保存与再生。通过书写童年的物质性与技艺性，作者完成了一场对乡土断裂与文化遗失的抵抗。这种抵抗不是高声呐喊的，而是以生活细节的方式，将消逝的技艺、场景和人情一一留存，让读者在阅读中与过去建立触感。这对处在快速城市化进程中的当代社会尤为重要——当人与土地的连接被不断削弱，如何在精神与记忆层面维系这种连接，成为亟须面对的问题。

同时，《儿戏》也为跨学科研究提供了丰富的切入点。在教育学层面，它启发我们反思现代教育中过度依赖标准化与外部评价的问题；在民俗学与人类学层面，它记录和传递了特定区域的物质文化与生活方式，为未来的文化研究提供了珍贵的“田野文本”。

对普通读者而言，《儿戏》的意义不仅在于怀旧，更在于唤起对创造力、动手能力和人际交往能力的再认识。在信息化与虚拟娱乐占据童年的今天，这种通过身体与环境互动获得的学习与成长方式，或许更具不可替代的价值。

在技艺中见文化，在游戏中见结构，在童年中见社会。《儿戏》是一张通往心灵的童年地图，用最柔软的笔触捕捉最坚硬的真实——关于如何成长、如何与世界建立关系的真实。这不是一本简单的回忆录，而是一部具有研究价值、情感厚度和文学品格的优秀作品。它既是文学的，也是知识性的；既是个体的，也是群体的；既关乎童年，也关乎人类如何在玩耍中学会生存。

（作者简介：丘晓兰，南宁市作家协会主席，南宁文学院副院长，出版散文集《完美的一天》等4部）